Arpinè Sevagian

Jacopo Cardillo

Il simbolo si coniuga con il rito e la magia con l’inconscio

 

<< Chi amando insegue le gioie della bellezza che fugge, riempie la mano di fronde e coglie bacche amare>>.

Maffeo Barberini

 

Partendo dall’analisi di questa emblematica frase di Maffeo Barberini (Urbano VIII) è più facile spiegare la complessa personalità di un artista come Jacopo Cardillo. Tutta la formazione umana è basata su un’energia vitale (libido) che dalla nascita spinge alla creazione della personalità. L’artista avverte la propria solitudine in una società che lo rinnega e si rinchiude in sé, tramutando il suo complesso d’inferiorità rispetto al tutto, in orgoglio. Non c’è più in lui l’impegno a dialogare e a guidare i popoli verso la conoscenza. L’artista diventa portavoce di se stesso, in una società in cui non si riconosce. La società di cui parliamo è quella dell’ “Opera d’Arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica” analizzata da  Walter Benjamin, nel suo famoso saggio. Qui, l’autore sostiene che l'introduzione, all'inizio del XX secolo, di nuove tecniche per produrre, riprodurre e diffondere, a livello di massa, opere d'arte ha radicalmente cambiato l'atteggiamento verso l'arte sia degli artisti sia del pubblico. Il fenomeno che Benjamin chiama la "perdita dell'aura" dell'opera d'arte (una sorta di sensazione, di carattere mistico o religioso in senso lato, suscitata nello spettatore dalla presenza materiale dell'esemplare originale di un'opera d'arte) non tocca l’opera dello scultore Jacopo Cardillo.La poetica dell’artista non ha perso l'aura, il carattere di sacralità e si pone l'obiettivo di emozionare, di trasmettere, di comunicare in maniera intima e personale il suo universo artistico. Il gusto per l’autoanalisi come ricerca di quelle zone inesplorate della propria coscienza, e di una realtà più autentica. Il misticismo come ricerca quasi religiosa di una realtà aldilà del sensibile. L’estetismo come ricerca di un’arte che si configura come pura bellezza, rigettando ogni considerazione morale, ogni dovere imposto dalla convivenza sociale.  Queste caratteristiche dell’opera di Jacopo Cardillo rendono l’artista libero dalle costrizioni della società e della morale imperante. Libero di esprimere la piena creatività del proprio “Io” e di imporla. Se è vero che l’uomo ha una tripla natura (appetitiva,irascibile e razionale), possiamo affermare che nell’opera di Jacopo Cardillo c’è un perfetto equilibrio delle parti. La sete,l’appetito di conoscenza, l’impeto, la passione ma anche la ragione. Apollineo e dionisiaco si fondono in Jacopo Cardillo e si manifestano attraverso opere razionali ma allo stesso tempo passionali, dove alla perizia tecnica e all’attenzione della forma si unisce il contenuto emotivo. Questa  antitesi terminologica dell’apollineo e del dionisiaco  introdotta nel linguaggio filosofico da Nietzsche, ben si presta per illustrare i due impulsi essenziali dai quali nasce l’arte di Jacopo Cardillo, «opera artistica altrettanto dionisiaca quanto apollinea». Lo spirito apollineo che è ordine e armonia delle forme, domina l’arte plastica dell’artista, mentre lo spirito dionisiaco che  è ebbrezza ed esaltazione entusiastica priva di forma ne pervade la musica. Jacopo Cardillo è, infatti, musicista oltre che scultore. La straordinaria forza vitale del suo poliedrico manifestarsi artistico , nasce dal ‘miracolo’ dell’unione tra l’entusiastica accettazione della vita che si esprime nell’ebbrezza creativa e nella passione sensuale e il tentativo di risolvere e superare il caos in forme limpide e armoniche. Il ‘miracolo’, secondo Jacopo Cardillo ,è l’incapacità di sostenere la tragica realtà della vita – con i suoi dolori, le sue assurdità, le sue insensatezze – e il desiderio di rappresentarsela come una vicenda ordinata, razionale, dotata di senso. Confrontandosi sia con il passato, prediligendo il marmo, sia con il presente, usando anche materiali diversi come la gomma piuma e lo stagno. Senza perdere il contatto con la realtà e con tutto ciò che lo circonda, interpretandola attraverso scrupolosa ricerca e metodo e donandola con generosità allo spettatore.